"Camino del Arte Sacro" visita Tepotzotlan y la Exposición de Miguel Cabrera

Ayer, 17 de Febrero, 2016, nuestro grupo, "Camino del Arte Sacro" visitó en una audiencia privada a la Exposición de "Miguel Cabrera, Tramas de la Creación", en el Museo Nacional del Virreinato, en Tepotozotlan, Estado de México, a 45 minutos al noroeste de la Ciudad de México.

 

Antes de salir para Tepotzotlan, cada uno de nuestros miembros recibió una carpeta con fotos y apuntes sobre las diferentes pinturas de Miguel Cabrera, así como de su vida como escritor.

 

El grupo "Camino del Arte Sacro" recibe

su carpeta sobre Tepotzotlan, antes de

salir a la visita de "Miguel Cabrera:

Tramas de la Creación".

 

El Grupo "Camino del Arte Sacro"

en el atrio frente a la fachada del

temple de San Francisco Javier.

 

Nuestro grupo se encuentra con el Maestro

Emilio Quesada a la entrada del

Museo Nacional del Virreinato, Tepotzotlan.

 

 

 

"Buen Provecho!" Una deliciosa comida con

recetas regionals de Tepotzotlan, en "La Hosteria"!

 

 

En una intriga tipo Capa y Daga, la leyenda de Pedro Basto sale a la luz tras una obra de Miguel Cabrera

Hasta Umberto Eco escribió su clásico "En el nombre de la rosa", que no era posible relacionar el mundo de las películas de suspense con la vida aparentemente rutinaria y monótona de los monasterios.
 

Sin embargo, en el caso de Tepotzotlan, el trabajo concienzudo del equipo de restauración ha revelado atras de una pintura que habia sido modificada, posiblemente censurada, probablemente no por las autoridades eclesiásticas sino por los poderes de la Corona de España, durante el gobierno de Carlos III.

 

En el pasillo o sala "Tepotzotlán, Toda la Creación" de la exposición "Miguel Cabrera, Tramas de la Creación", vamos a ver este miércoles una pintura de "la Sagrada Familia", que desde hace años estaba en la entrada de la capilla de los novicios de la Compañía de Jesús en Tepotzotlán. Aquí están San José, el Niño Jesús, y la Virgen Maria con Angeles y azucenas.  En la parte inferior de esta enorme pintura que desde hace años cubría una pared entera, vemos a un joven, vestido con soltana, un novicio  jesuita, que parece estar dando al espectador una introducción. ¿Quién es él?

 

Era un jesuita portugués hermano laico. ¿Como sabemos? Gracias a las restauraciones del Museo del Virreinato bajo la dirección de Xochipilli Rossell , la leyenda en la parte inferior de la pintura se ha sacado de la oscuridad después de 250 años de ocultación. ¿Qué dice la leyenda?

 

"Et P. Petro Basso" dice la bandera descubierta en su sección más legible. Petro Basso o Pedro Basto no se identifica como Pt o Pater, o sea un cura, sino como Fr.. o Frater , que es un hermano. "Hemos creado la Compañía de Jesús"  la bandera parece continuar en Latin. ¿Por qué hubiera querido alguien borrar nuestro mensaje?

 

Si el mensaje era ofensivo, ¿por qué no era la pintura escondido o destruido? A diferencia de Umberto Eco, que no puedo ofrecer la respuesta al enigma, pero sólo una hipótesis. Esta "Familia Santa" estaba destinado exclusivamente para el uso interno de esta casa de formación de los jesuitas. Esta parte del conjunto de San Francisco Javier estaba fuera de los límites a los visitantes. "Hemos creado la Compañía de Jesús" fueron pintados encima, bloqueados de la luz, "censurados". ¿Por quién? ¿Por qué? 

 

Sólo unos pocos años después de que Miguel Cabrera terminara esta pintura hermosa de la Sagrada Familia, en 1767 Carlos III mandó a toda la Congregación Jesuita al exilio, no sólo de México, sino de todos los países bajo su control. En cuestión de unas pocas semanas, el Colegio de San Francisco Javier de Tepotzotlan fue abandonado por los jesuitas, y luego tomada por el Obispo, quien lo estableció como seminario. Es bastante probable que los nuevos inquilinos fueron beneficiados por esta expropiación, y deseaban mantener el Colegio en todo su esplendor, pero querían borrar todo vestigio de los Jesuitas.

 

Y ¿Por qué simplemente no destruyeron a la pintura?

 

Si hubiera sido una obra anónima, probablemente no hubiera sobrevivido a la censura y a la destrución. ¡Pero no cualquier se atreve a destruir una pintura de Cabrera!

Xochipilli Rossell es una magnífica restauradora, pero no trata de ser un detective forénisica. Nada más parte de la bandera ha sido totalmente descubierta, ya que Xochipilli muestra respeto del pasado y de la historia, ya que un acto de vandalism y de censura en si es una parte importante de la historia del arte.

 

Tal vez mi hipótesis es plausible, pero es una caja de Pandora, creando más preguntas que respuestas Las nuevas técnicas de iluminaciónes diferentes a la mano de los restauradores  incluyen: infrarrojos, ultravioleta, iluminación de la fotografía negro, y lo que estaba oculto sale a la luz.

 

¿Cuántos secretos están justo por debajo de la cubierta superior de las pinturas que vemos en nuestras iglesias y museos?

San José y el Niño Jesús y el Buen Pastor, Obras de Miguel Cabrera

Miguel Cabrera tiene un talento excepcional para transmitir la suavidad y la dulzura de los personajes del Evangelio, como pocos artistas habian sido capaces de lograr.

En la Exposición a la que nuestro grupo, Camino del Arte Sacro, ha sido invitada se llama  "Miguel Cabrera, y las tramas de la Creación," en donde vamos a ser testigos este miércoles de la suavidad en San José, que carga al Niño Jesús en su regazo, una pintura de extraordinaria belleza y elegancia, Vemos a José, no como un anciano, ni como un hombre de la edad de María, sino como un hombre de unos treinta años, con un vestido bordado de oro.

 

 

Por otro lado, veremos a  Cristo como en el Evangelio del Buen Pastor. Aquí Miguel Cabrera convierte la imagen verbal en una imagen pictórica, y no solo  Cristo resucitado como el Buen Pastor, sino Su Madre, la Virgen, como la Buena.Pastoria, igualmente empeñada en la tarea de nuestro bienestar espiritual.

 

Jesús, el Buen Pastor!

Note las heridas en los pies

de Cristo.

 

Nuestra Señora, 

la Buena Pastora

 

 

Tanto la Santísima Virgen, así como Nuestro Señor Jesucristo llevan sombreros en las pinturas de Miguel Cabrera. Esto es bastante común en el mundo de la pintura durante el siglo 18 en Perú como en Guatemala, pero algo inusual en el arte mexicano. En ambos retratos, las ovejas tienen rosas en sus bocas, que simboliza el Santo Rosario. En el fondo, podemos ver un monstruo seguir una oveja perdida: el mostruo de la tentación.

 

Martin Cabrera pintor de temas relacionados con la vida espiritual de los Jesuitas.

Miguel Cabrera no era un simple mercenario de brocha de pintura a la merced del mayor postor. No había conflictos entre su vida privada y la temática de sus obras. Miguel Cabrera no solamente era un hombre de gran talento artístico, sino de una vida intachable, que de tal grado fue aceptado en la Congregación de la Purísima Concepción, una de las hermandades religiosas más importantes en la Nueva España en el SIglo XVIII.

 

 

Patrocinio de la Virgen por

La Compañia de Jesús

Alegorias de la Preciosa Sangre de Cristo

 

En la Exposción "Miguel Cabrera, Tramas de la Creación" que está en sus últimos dias en el Museo Nacional del Virreinato, este miércoles 17 de febrero, nuestro grupo "Camino del Arte Sacro" veremos varias de sus obras dedicadas a "Varones Ilustres" de la Compañia de Jesús, tales como San Ignacio de Loyola, San Francisco Javier, San Francisco de Borja, y Estanislao de Kostka y Luis Gonzaga, que vemos en el cuadro de abajo.

 

Saint Luis Gonzaga, Jesuita,

curando un novicio

 

 

Mirabilia Americana por Miguel Cabrera

Nuestra visión de las cosas pasadas tiende a ser limitada a dos dimensiones, y en ocasiones caimos en el error de pensar que la forma de cómo son las cosas siempre fueron así en el pasado.

El 12 de diciembre de 1531, Juan Diego tuvo el última de una serie de revelaciones por parte de la Virgen, y después de su última aparición, permitió la famosa milagro por el cual Juan Diego abrió su sarape lleno de rosas, en presencia de Zumarraga , el primer obispo de México, y la imagen de la Virgen se reprodujo en la ropa de Juan Diego. ¿Cómo se reproduce? Ese enigma ha desconcertado a los eruditos, los santos, los peregrinos y escépticos por igual por cerca de 500 años.

Mi suposición era que dentro de unos meses, este milagro se había dado a conocer a la Iglesia Católica, y rápidamente se convirtió en el día de fiesta que se celebra cada año en México. ¡No cierto!

Las cosas caminan siempre de forma lenta dentro de la Iglesia Católica. La aceptación del milagro de Roma vendría casi 250 años más tarde, y Miguel Cabrera tuvo un papel importante en el proceso. Miguel Cabrera escribió este ensayo, Mirabilia Americana, encargado, por una parte por los jesuitas y por la otra por José Rubio y Salinas,  el Arzobispo de México, junto con una grupo de pintores mexicanos contemporaneos  para ofrecer una opinión tecnica sobre el origen y la naturaleza del ayate de la Virgen de Guadalupe. 

Miguel Cabrera se maravilló al describir un objeto, posiblemente pintado, que aparentemente, no utiliza una sola técnica de pintura, en el caso de que fuera pintado, sino varias, pintura al óleo, en ciertas áreas, tempura en otras. Sus estudios concluyen que la tela es un cierto tipo de palma, pero mientras que por lo general esta palma hace que una tela que es gruesa en su superficie, en este caso, la superficie es lisa. Aspecto final del análisis de Miguel  es la forma en que el oro está incrustada en la tela, de un modo totalmente único.

Otro detalle que causó asombro a Miguel Cabrera y a su equipo de técnicos, es que jamás se había visto un grado tan perfecto en la proporción de los distinctos miembros del cuerpo humano antes de las obras de Albert Durer,  como en el ayate de la Virgen de Guadalupe.

La opinión de Miguel Cabrera y la obra de la Mirabilia no fueron en balde, ya que a consecuencia, el Papa Benedicto XIV repitió el verso del Salmo 147 que desde entonces se aplica al milagro de Guadalupe: "Non fecit taliter omni nationi..", es decir,  en ninguna otra parte del mundo, ha hecho la Virgen una aparición semejante. A continuación,  Benedicto XIV publicó la Bula, que estableció el Patronato de la Virgen de Guadalupe sobre toda la Nueva España, y  la fiesta de la Virgen de Guadalupe para el 12 de diciembre.

Miguel Cabrera implementa los principios y las tecnicas de Andrea Pozzo en México

Los Jesuitas fueron establecidos por San Ignacio de Loyola (1491-1556) en 1541, con la aprobación del Papa Pablo III , el mismo Papa quien convocaría al Concilio de Trento (1545-1563), donde jugaron un papel importante en la planeación de la Contra Reforma Católica .
 

El jóven capitán Ignacio de Loyola,  herido

en la defense de la batalla de Pamplona

contra los invasores franceses.

La Reforma de la Iglesia Católica, tal como previsto por el Papa Pablo III y los jesuitas,  abarcaba toda la vida de la Iglesia, con cambios profundos en la Liturgia, y en el Arte Sacro. El estilo barroco nació, y llegó a ser muy popular en Roma a principios del siglo 17. Dos iglesias de Roma que se convirtieron en emblema de este estilo fueron San Ignacio y Il Gesu .

Fontana dei Quattro Fiumi di Gian Lorenzo Bernini

El Barroco fue promovido en la escultura por Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), y en la arquitectura por Francesco Borromini (1599-1667).

Ilustración en el libro de

Andrea Pozzo sobre la

pintura del techo de la

nave central de Sant'Ignazio

 

Durante este período, muchos grandes pintores pasaron a formar parte de este movimiento barroco en Roma durante la primera mitad del siglo 17, posiblemente el más famoso de todos ellos siendo Caravaggio (1571-1610). Sin embargo, incluso más que el genio de Caravaggio, los jesuitas como los principales rectores de este nuevo estilo de arte del barroco, siguieron a uno de los suyos: Andrea Pozzo (1642-1709), un hermano consagrado de la Compañía de Jesús , nacido en Trento.

Il Gesu, Roma

Andrea Pozzo era un maestro escenógrafo, arquitecto y pintor. Además de todos estos campos, Andrea Pozzo era un teórico maestro en el arte, lo que hizo patente en su "Perspectiva pictorum et architectorum " (1693). Se aplican estos principios a la bóveda de San Ignacio, junto con sus técnicas de la quadratura y trompe l'œIf.

El retablo del altar

Iglesia de San Francisco Javier

diseño por Miguel Cabrera

Martín Cabrera, como el mayor confidente de los jesuitas en el siglo 18 en cuestiones de arte después de la muerte de Cristóbal de Villalpando, se convertirá en su protegé, a cargo de la utilización de los preceptos de Andrea Pozzo en la bóveda de la Iglesia de San Francisco Javier en Tepotzotlán. Durante la Exposición "Martin Cabrera, Tramas de la Creación, " seremos testigos de cómo trató de implementar los principios de Andrea Pozzo.

Miguel Cabrera y sus antecesores en la pintura

El próximo miércoles 17, visitaremos el Museo Nacional del Virreinato, para conocer una exposición dedicada a la Vida Artística e Intellectual de Miguel Cabrera: "La Tramas de la Creación".

 

Así como en el Renacimiento Italiano, tuvimos a Michelangelo, Rafaello y a Leonardo da Vinci, en el periódo del barroco mexicano, sobresalieron como colosos Cristobal de Villalpando y Miguel Cabrera. Pero mientras conocemos mucho sobre la vida de los grandes artistas y escultores italianos, poco sabemos de los Mexicanos. Durante más de 6 meses durante el año del 2014,  nuestro grupo de Road of Faith and Art se dedicó a visitor la obras deVillalpando, y este año quisiéramos conocer major la obra de Cabrera.

 

Para major contextualizar a Cabrera en su momento histórico y estético, la primera sala de la exposición que vamos a visitor la semana próxima, nos muesta una serie de obras de los cuatro artistas de las últimas dos generaciones anteriores de Cabrera:

• Cristobal del Villalpando (1649-1714),
• Jaun Correa (1646-1716),
• Nicolás Rodriguez Juarez (1666-1734) y
• José de Ibarra (1688-17569.

En el caso de Cristobal del Villalpando, veremos su Dolorosa, tal como la hemos visto antes en la Profesa.

La Dolorosa en la Profesa

La Virgen de la Apocalypsis es la obra que podremos ver de Juan Correa. Esta obra nos muestra un espantóso monstruo de siete cabezas que acosa a la Virgen, amenzando al Niño Jesús, por cierto, un Niño Jesus Mulato, mulato como el pinto, Juan Correa.

Nicolás Nicolás Rodriguez nos presenta el tema de la Transfiguración.

Fianlmente veremos la Virgen del Carmen, de Guatemala, de José de Ibarra.

11avo Festival Internacional de Órgano y Musica Antigua de Oaxaca

El Instituto de Órganos Historicos de Oaxaca (iohio.org.mx) está organizando su 11ª edición del Festival Internacional de Órgano y Música Antigua, en Oaxaca, a partir 18 de Febrero.

Patio de la Santo Domingo

Centro Cultural, donde la

inauguración del festival

tendrá lugar

Hermoso patio en la sede de

los organizadores del Festival: IOHIO

Liuwe Tamminga abrirá el programa el próximo jueves, donde tocará en un órgano de más de 200 años, en la Catedral de Oaxaca, con Bruce Dickey en la corneta.

Órgano en la catedral de Oaxaca

IOHIO es una organización sin ánimo de lucro, dedicada a la restauración de órganos en mal estado en las iglesias de todo el estado de Oaxaca, que fueron construidos por artesanos y músicos locales durante los últimos años del siglo 17 y el siglo 18. Durante este festival, los órganos restaurados no sólo se tocarán en la

• Catedral de Oaxaca, sino en la
• Basílica de la Soledad, en Oaxaca, y en la región Mixteca Alta en el templo de
• Santa María Natividad, en Tamazulapan, así como en las inmediaciones
• Santo Domingo, Yanhuiitlan, y en el camino de regreso a la ciudad de Oaxaca, en el
• San Andrés Zautla, y el domingo, en el camino hacia las zonas arqueológicas de Mitla, en
• San Jerónimo, en Tlacochahuaya, y
• Santa María en Tlacolula la tarde del domingo.

IOHIO ofrecerá un programa de dos días de viaje por carretera (lunes y martes) de vuelta  a la región Mixteca Alta, con un concierto de órgano en la hermosa iglesia de Santa María de la Asunción, en Tlaxiaco.

Estas iglesias están a lo largo de la Ruta de los Dominicos , que eran parte de una red de más de 100 templos construidos en su mayoría durante los siglos 16 y 17. La presidente del IOHIO, Cecilia Winter, señaló que la música, específicamente la música sacra, y por lo tanto la música de órgano, era un elemento esencial del trabajo misionero de los Padres Dominicos en la región Mixteca de Oaxaca durante los siglos 17 y 18. Cicely es también organista, y nos deleitará durante el segundo concierto, con su actuación en la Basílica de la Soledad, en Oaxaca. Cicely es uno de los miembros fundadores del IOHIO, que realizó con su vision y con el apoyo recibido de la Fundación Alfredo Harp. 

Los participantes en el Festival recibirán el último día del Festival: un recorrido personal por el Dr. Marcus Winter (marido de Cicely) de la zona arqueológica de Monte Albán. Marcus Winter es una leyenda viva en su campo, el mayor experto en la Civilización Zapoteca.

Mañana, lunes, 8 de febrero es el último día para inscribirse para asistir. Si quieren asistir, enviar un correo a iohio @ iohio.org.mx , o registrarse en su sitio, www.iohio.org.mx . Este sitio explica los costos y el programa del festival.

Si no puede asistir, siganos atraves de nuestra cobertura del Festival en este blog a partir 18 de febrero!

"Para Bien Morir!", libro del Padre Lorenzo Gómez Sotres, L.C.

No hay muerte más muerte ni más hermosa que la de Cristo. Jesús murió por amor, en obediencia, para salvar a sus amigos. Al momento de morir pudo decir con paz y pleno gozo: “Todo se ha cumplido”, y se entregó el aparente abandono del Padre: “Padre, por qué me has abandonado”, “En tus manos encomiendo mi espíritu!”

El R.P. Lorenzo Gomez Sotres, L.C., nació en la Ciudad de México, estudió en el Colegio Patria de los Jesuitas. Hizo el noviciado en Belgard Castle con los Legionarios de Cristo y luego estudió Humanidades en Salamanca. Estudió Filosofía y Teología en la Universidad Gregoriana de Roma. Se ordenó sacerdote en 1973.

 

Paul, Alex, Estela y Stella Kavanagh en

Everest Academy, Michigan, Estados Unidos

con el Padre Lorenzo Gomez, L.C:

 

Fue el fundador de los Apostolados de Los Legionarios de Cristo en Michigan, dónde fundó la Everest Academy, y trabajó como director desde su fundación hasta 2014. En todos esos años, fueron muy concurrido su programa de intercambio, y muchos jóvenes mexicanos fueron a estudiar al Everest.

 

Paul Kavanagh con el Padre Lorenzo en Domingo

de Pascua, al final de su participación en la

semana de las Misiones de México

 

Ultimamente, se ha especializado en impartir los Ejercicios Espirituales a grupos de sacerdotes. Actualmente es conferencista en Radio Guadalupe en Los Ángeles, California.       Precio$400.00 pesos.    Informes: caminodelartesacro@gmail.com

La Exposición de Miguel Cabrera en el Virreinato! No lo pierdas!!!

Hoy estuvimos Estela y yo solos por 90 minutos! Con Luis Fernando Prado, encargado de Comunicación Educativa del Museo Virreinal y con Miguel Cabrera!

Nos quedamos boquiabiertos con ambos: con Luis Fernando y con Miguel Cabrera, el Miguel Angel Buonarroti de la Epoca Dorada del Arte Barroco de la Nueva España.

Luis Fernando Prado

explica los retablos de

Miguel Cabrera de

Tepotzotlán

 

 

90 minutos inolvidables en una presentació privada a la exposición "Miguel Cabrera y las Tramas de la Creación" en el Claustro de los Naranjos del Antiguo ex Colegio de San Francisco Xavier de los Jesuitas, ahora Museo Nacional del Virreinato, en Tepotzotlán.

Ahora les toca a Ustedes, amigos y colaboradores del "Camino del Arte Sacro" o "Road of Faith and Art": Luis Fernando Prado volverá a darnos el recorrido, en privado, a esta exposición, el miércoles 17 de febrero, a las 11:00, en la puerta de entrada del Museo.

Nuestra comitiva parte de Tecamachalco, Huixquilucan, Estado de México, en una caravana de autos privados a las 9:30 am en punto.

 

El recorrido de la exposición será de 11:00 am hasta las 12:30. Luego pasaremos a contemplar los 9 retables de Miguel Cabrera en la ex Templo de San Francisco Xavier de los Jesuuitas, la máxima expresión del  arte sacro barroco en la Nueva España.

 

La mala noticia es que estamos sumamente restringidos de cupo, por lo cual les suplicamos amablemente que hagan su reservación cuanto antes, solicitandola al correo electrónico:

caminodelartesacro@gmail.com

o por teléfono al (559 2452 5050 con la Srta. Paola de Relaciones Publicas de Road of Faith and Art

 

Pedimos un donativo personal para sufragar los gastos  que incluye el manual del usuario y transporte.

 

 

Miguel Cabrera Exposición en el Museo Nacional del Virreinato, Tepotzotlán

En el Museo Nacional del Virreinato, en Tepotzotlán, abrió una exposición sobre la vida y obra del pintor oaxaqueño del siglo XVIII, Miguel Cabrera, y su relación de trabajo artístico con los Jesuitas. El título de la exposición es Miguel Cabrera y las Tramas de la Creación.

María de los Ángeles (izquierda) nos recibió

 en nuestra última visita en la Biblioteca Antigua

 del Museo Nacional del Virreinato.

71 piezas constituyen la exposición, de las cuales 45 son pinturas, 17 libros, 4 documentos y 5 esculturas. La exposición se inauguró el 7 de noviembre y ha sido muy exitoso. Será abierta hasta el 21 de febrero. Nuestro contacto personal para la exposición es Luis Fernando Prado Hernández, el Coordinador del Departamento de Comunicación Educativa del Museo Nacional del Virreinato, del  INAH ( Instituto Nacional de Antropología e Historia), quien nos ha invitado a nuestro grupo, Road of Faith and Art (Camino del Arte Sacro) a una presentación privada especial de la exposición el miércoles 17 de febrero a las 11:00 am.

El maestro Emilio Quesada

Director de la Facultad de Historia del Arte

 de la Universidad Iberoamericana de los Jesuitas

en la Ciudad de México, 

nos dio una conferencia en 2104, in situ,

sobre cómo Miguel Cabrera

compuso los dorados retablos

para los 3 principales altares 

de la Iglesia en Tepotzotlán

La colección se divide en 5 secciones. La primera sección es una introducción a La Pintura del Siglo 18 en Nueva España (como se llamaba México durante la época colonial). Aquí vamos a ver hasta dónde llegó el arte de Cristóbal del Villalpando a finales del siglo 17, y cómo otros pintores participaron en esta Edad de Oro del Arte Sacro de México. Además de Miguel Cabrera y Cristóbal del Villalpando, vamos a ver:

• Juan Correa,
• Nicolás Rodríguez Juárez, 
• José de Ibarra,
• Francisco Antonio Vallejo,
• Juan Patricio Morlete Ruiz,
• José de Alzíbar y 
• José de Páez

Fachada de la Iglesia de San Francisco Xavier de los Jesuitas

Museo Nacional del Virreinato, Tepotzotlán

La segunda unidad o sección de la exposición trata de los Jesuitas en la Provincia de La Nueva España durante la primera mitad del siglo XVIII. Uno de los puntos interesantes de es cómo varios de estos artistas abordaron el reto de pintar el ayate dela Virgen de Guadalupe, algo equivalente en la mística del catolicismo mexicano como el Santo de los Santos.

Un retablo del altar lateral

de la Iglesia de Santa Rosa

de Viterbo, Querétaro.

Aquí Cabrera pintó a la Virgen

así como trabajó en el diseño

y el montaje del retablo.

La tercera unidad o sección es Tepotzotlan, la Creación Total, donde seremos testigos de cómo Miguel Cabrera crea todo el complejo artístico de la Iglesia de San Francisco Javier en Tepotzotlán, por dentro y por fuera.

La cuarta unidad de la exposición nos muestra la participación de Miguel Cabrera con la Congregación de la Purísima Concepción de la Santísima Virgen. Vamos a ver cómo la espiritualidad personal, la fe y la devoción del pintor fue el motor detrás de su vida artística.

La quinta unidad de la exposición nos muestra "Devociones y Hombres Ilustres", especialmente enfocados en la vida de San Ignacio de Loyola y otros Jesuitas importantes. En esta última unidad vamos a ver la obra de Cabrera aquí en Tepotzotlán, y su relación con lo que estaba haciendo en Querétaro y en la Iglesia de los Jesuitas en el centro de la Ciudad de México, La Profesa, llamada así, porque allí era donde los jóvenes novicios de la Compañía de Jesús "profesaban" sus tres votos: la pobreza, la castidad y la obediencia, así como su voto privado de obediencia al Papa, un voto que pondrían a prueba cuando el rey Carlos III de España presionó al Papa a firmar un edicto por el cual los Jesuitas fueran efectivamente exiliados no sólo de México en 1767, pero también de toda América Latina y de casi todos los países de Europa.

Si usted está interesado en venir con nosotros, por favor:
- llámenos al número de la Ciudad de México 55 2452 5050 por su reserva, de lunes a viernes, de 9:00 a 13:00, y de 15:00 a 17:45, o
- mándanos un correo electrónico a: caminodelartesacro@gmail.com